Sydney Morning Herald (Australia)- September 15, 2001 "Electric Stockhausen sets off two bright sparks"

"it was refreshing to return to a concept of artistic endeavor based on a quest for new forms of aesthetic experience and knowledge. Of course, such a quest is unberably pretentious if the talent isn't there. But as pianist Michael Fowler and percussionist Stuart Gerber revealed, Karlheinz Stockhausen has a capacity to enliven avant-garde austerity with a striking imagination for sound and a quirky flair for theater and the rituals of music performance . . . a brilliantly entertaining concert . . . in terms of their ensemble skills, their artistic concentration, and their creativity, Fowler and Gerber were outstanding"

Peter McCallum

realtimearts.net (Australia)- Septmeber, 2001 "Celebrating old growth and new"

"The American duo (Michael Fowler keyboards, Stuart Gerber, percussion) play Stockhausen with a simple, elegant theatricallity and a bracing, lucid sonic intensity . . . rivetting"

Keith Gallasch

21 Century Music- October 2001

"the trio Refrain proved . . . an enjoyable assemblege of brief events surrounding the occasion large flurry of activity, spiced with vocal techniques such as tongue clicks and Sprechstimme. Nasenflugeltanz, for synthesizer, drumkit and samples, came off as eccentric, satiric and a bit scattered, asking the percussionist not only to play, but also to sing shout and raise his arms up in theatrical fashion; samples drew here from many sources including Jimi Hendrix, the Beatles and even Stockhausen himself. Ensemble Sirius (Michael Fowler, piano and Stuart Gerber percussion) . . . put the the music across in a fiery and well controlled fashion"

David Cleary

Atlanta Journal-Constitution- October 5, 2002 "A series of firsts assembled"

"When the laid back members of Ensemble Sirius, pianist Michael Fowler and percussionist Stuart Gerber, give a concert, they do so with inimitable panache"

Piere Ruhe

Unomasuno (Mexico)- November 2002 "Estrenos de Mario Lavista, Trigos y Callahan en el Festival Cervantino"

"Guanajuato, Gto. 17 de octubre.-No cabe duda que uno de los objetivos fundamentales del revivido, (gracias al apoyo del actual director del FIC, Ramiro Osorio), ciclo de música contemporánea del Festival Internacional Cervantino, es dar a conocer nuevas obras, tanto de artistas extranjeros, como, por sobre todo, de compositores mexicanos. Para esta ocasión, el electrificante ensamble Sirius, conformado por Michael Fowler (piano), y Stuart Gerber, (percusiones) interpretaron con magnífica exactitud y claridad los estrenos mundiales expresamente dedicados al ensamble Sirius para este XXX FIC: A Cage for Sirius (2002), obra para piano preparado y percusiones del emérito compositor mexicano Mario Lavista (1943); Pulsación y Resonancias (2002), para piano y percusiones de otro destacado compositor mexicano, Juan Trigos (1965); y Magnify (2002), también para piano y percusiones de la compositora americana Moiya Callahan.A Cage for Sirius (Una Jaula para Sirius), es un lúcido homenaje al notable y controvertido artista norteamericano John Cage (1912-1992), a diez años de su muerte. En esta obra, Lavista utiliza el modelo formal de la estructura rítmica de la Música para Marcel Duchamp, que Cage escribiera en 1947, y por supuesto, el piano preparado, cuya invención fue del propio Cage: ¡Toda una orquesta de percusiones en un solo instrumento! (Objetos de metal, madera y plástico son introducidos entre las cuerdas, articulando así, nuevos timbres y la magia de una verdadera caja de música). La dotación de percusiones incluye 3 crótalos, almgloken, 4 thai-gongs, un tam-tam, 2 gongs de ópera china, 4 macetas de barro, 1 shime-daiko y 1 para de bongos. A Cage for Sirius posee un profundo sentido espiritual, religioso y austero. Pocas notas, pero con una gran riqueza sonora en el espacio y el tiempo, van relatando el rito y mensaje de la música.Después de la serenidad de Lavista- y en justo contraste-, escuchamos el lenguaje característico de Trigos en una obra en donde la pulsación (ese impulso fundamental motor de la articulación musical, -incluso antes del ritmo) y las resonancias (producto de la combinación de texturas y timbres) están presentes a lo largo de los cinco movimientos de la obra. Su desenvolvimiento es único en cada caso, orgánico podríamos decir, ya que su cosmos depende del uso y desarrollo del mismo material temático en cinco formas distintas. Unas veces escuchamos el latir del corazón, otras, la respiración; pero siempre mediante un discurso vital que (articulado en forma de reiteraciones y contrastes), nos invita a seguirlo con la mente, el cuerpo y el movimiento.Con Magnify, el ensamble Sirius también demostró su impactante virtuosismo, concentración y energía en el manejo del lenguaje rítmico de Callahan."

Dulce Huet

21 Century Music- October 2003

"wonderfully well given by Ensemble Sirius. Both performers demonstrated a fine sense of ensemble balance, spot-on control, fully capable technique, and crisp rhythmic delineation in passages that called for it."

David Cleary

Atlanta Journal-Constitution - November 17, 2003 "Concerts Span the Musical Universe"

"The performers pulled it off--they made enchanting abstract music...and showed themselves as masters of the meduim. With wit, sensitivity, and crisp attacks, the Sirius boys played this crazy, beautiful music with a certain debonair cool...they made it impossible to resist the Stockhausen spell"

Pierre Ruhe